Kim Won Kyoung Dance Company · Korean Traditional Dance
Tradition · Creation · People
ภาษาของเรา
เราสืบทอดจิตวิญญาณอันลึกซึ้งและคุณค่าทางศิลปะของนาฏศิลป์เกาหลีดั้งเดิม
และแบ่งปันกับผู้ชมในวันนี้
คณะนาฏศิลป์ Kim Won Kyoung รักษารูปแบบดั้งเดิมของการเต้นเกาหลีอย่างทะนุถนอม แต่ไม่ปล่อยให้ประเพณีหยุดอยู่ในอดีต เรานำเส้น ลมหายใจ Jangdan ความยับยั้ง และsinmyeong มาถ่ายทอดใหม่ด้วยภาษาของเวทีร่วมสมัย
ผ่านการสร้างสรรค์และการเติบโตของนักเต้นมืออาชีพ การทำงานร่วมกับศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่น และการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ เราตั้งใจให้นาฏศิลป์เกาหลีดั้งเดิมเป็นศิลปะที่ยังมีชีวิตอยู่ในวันนี้
“สืบสานประเพณี พัฒนาผู้คน
และสื่อสารกับยุคสมัยผ่านการร่ายรำ”
THE COMPANY
คณะนาฏศิลป์ Kim Won Kyoung ก่อตั้งในปี 2017 เป็นคณะศิลปะการแสดงมืออาชีพที่มุ่งสืบทอดและพัฒนานาฏศิลป์เกาหลีดั้งเดิม
ผลงานหลักประกอบด้วย Seungmu, Buchaechum, Pungnyu, Janggochum, Sambukchum, Beokkuchum และ Jindo Bukchum พร้อมการแสดงประจำ การแสดง企划 และเวทีเดี่ยวอย่างต่อเนื่อง
คณะยึดมั่นในความแท้ของประเพณี พร้อมสร้างเวทีที่ใกล้ชิดผู้ชมและร่วมงานกับดนตรีgugakสด เพื่อให้ภาพและเสียงหายใจไปด้วยกัน
ARTISTIC DIRECTOR
รักษารูปแบบดั้งเดิมของการรำ
และเพิ่มความสมบูรณ์ให้ศิลปะเวที
Kim Won Kyoung ทำงานในวงการนาฏศิลป์เกาหลีดั้งเดิมมาอย่างยาวนาน ทั้งในภาคสนามและเวทีมืออาชีพ โดยมุ่งสืบทอดศิลปะและพัฒนาคนรุ่นใหม่ เธอให้ความสำคัญกับพื้นฐานและรูปแบบดั้งเดิม พร้อมสร้างการแสดงที่ผู้ชมร่วมสมัยเข้าถึงได้
WORKS
Seungmu มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้แห่งชาติ เป็นนาฏศิลป์ดั้งเดิมที่สง่างาม ใช้จังหวะกลอง การเคลื่อนไหวแขนเสื้อ jangsam ที่ทรงพลัง และฝีเท้าอันละเอียด ถ่ายทอดแก่นของ jeong–jung–dong หรือความนิ่ง การเคลื่อนไหวที่ควบคุม และพลังที่ระเบิดออกมา
สำนัก Yi Mae-bang เป็น Seungmu แบบ Honam ที่สืบทอดในแถบ Jeolla อาจารย์ Ubong Yi Mae-bang เรียนจากปู่ Yi Dae-jo ราวปี 1935 และใช้เวลากว่าครึ่งศตวรรษอนุรักษ์และขัดเกลาให้เป็นงานศิลป์ชั้นสูง
การร่ายรำด้วยพัดผสานท่ารำดั้งเดิมที่สงบแต่เหนียวแน่น อ่อนละเอียดและมีความอาวรณ์ ถ่ายทอดโลกภายในของ seonbi ผู้มีความรู้และคุณธรรมซึ่งดื่มด่ำกับ Pungnyu, jeong, meot และ heung
นำเสนอเป็นการเต้นคู่ชายหญิงที่สง่างาม ผสานความภูมิฐานแบบชายกับเทคนิคที่ประณีตและเสน่ห์อ่อนหวานของ Gain
นาฏศิลป์เกาหลีแบบใหม่ที่โดดเด่น นักเต้นสวม jokduri ประดับงดงาม เสื้อ jeogori แบบ dangui และกระโปรงสีชมพูเข้ม ถือพัดดอกไม้ พร้อมจังหวะ gutgeori และ jajinmori ของ Changbu-taryeong
จุดเด่นคือเสียงเสียดสีเมื่อกางและหุบพัด เส้นโค้งของพัดและเครื่องแต่งกาย แนวแขนที่ทอดยาว และการหมุนพัดที่ตัดผ่านอากาศ
พัฒนาจากจังหวะและท่ารำของ seol-janggo ใน nongak แบบดั้งเดิม
นอกจาก heung และ sinmyeong ของ nongak แล้ว ยังโดดเด่นด้วยฝีเท้าที่หลากหลาย ท่ามืออ่อนช้อย และจังหวะ janggo ที่ละเอียดและแปรผันมาก
เดิมเป็นการรำเพื่อสร้างความครึกครื้นให้ผู้ทำงานในสังคมเกษตร และนำการเล่นกลองพื้นบ้านของ Jindo มาพัฒนาเป็นงานเวที
ใช้จังหวะ jajinmori, gutgeori, dongsalpuri, hoseong และอื่น ๆ ถือไม้กลองสองอัน จึงมีลักษณะต่างจากระบำกลองหลายภูมิภาค พร้อมท่ารำละเอียด เทคนิคสูง และพลัง sinmyeong ที่เร้าใจ
ระบำคลาสสิกที่ใช้กลองสามใบ เริ่มจาก jajinmori ที่ช้ากว่าแล้วค่อย ๆ เร่งสู่ hwimori การเปลี่ยนวิธีตีกลองและการเคลื่อนไหวหลายรูปแบบทำให้การแสดงงดงามและเห็นทักษะของนักเต้นชัดเจน
ใช้พัดและท่ารำดั้งเดิมสร้างการเคลื่อนไหวที่สงบ เหนียวแน่น ละเอียดและอาวรณ์ พร้อมเทคนิคประณีตและเสน่ห์แบบสตรี
ถ่ายทอดโลกภายในของ seonbi ผู้มีความรู้และคุณธรรม ผู้เข้าใจ Pungnyu และดื่มด่ำกับ jeong, meot และ heung อย่างเป็นธรรมชาติ เด่นด้วยความสง่างามแบบชายและท่ารำที่มีชั้นเชิง
พัฒนาจากการละเล่น nongak บนเกาะ Geumdangdo เมือง Wando จังหวัด Jeollanam-do และนำขึ้นเวทีโดยอาจารย์ Seo Han-u
ใช้จังหวะ pangut ของ Jeolla Udo Nongak เป็นพื้นฐาน ผสานลมหายใจและการเคลื่อนไหวเข้ากับจังหวะที่หลากหลายและฉูดฉาด
Beokku ผูกสายคล้องข้อมือ นักเต้นตี หมุน และยกกลองขึ้นพร้อมร่ายรำ
นาฏศิลป์ที่ขัดเกลาอย่างสูง ได้รับอิทธิพลจากศิลปะ gisaeng ของ Honam ถ่ายทอดความงามของเส้นสายแบบสตรีอย่างละเอียด
เทคนิคโดดเด่นผ่านการไหลของแรงหนักเบา แก่นอารมณ์คือ han อันลึกซึ้ง แต่ไม่หยุดอยู่ที่ความเศร้า หากยกระดับสู่ความยินดีและ sinmyeong
มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้แห่งชาติหมายเลข 92 เป็นการรำอธิษฐานเพื่อความสงบและความรุ่งเรืองของบ้านเมือง เครื่องแต่งกายราชินีสะท้อนความโอ่อ่าแบบราชสำนัก
จังหวะ jinsoe, nakgung, teobeollim, dosalpuri มีโครงสร้างซับซ้อน ฝีเท้าพลิ้วไหวและงดงามแต่ยังคงความยับยั้งและสงบนิ่ง
สื่อคำอธิษฐานเพื่อความสงบและความรุ่งเรือง ดนตรีอ่อนโยนแต่สง่างาม ฝีเท้าเรียบร้อย การควบคุมตน และความงามภายในโดดเด่น
ช่วงต้นเพิ่มเพลง gayageum “Saegarakbyeolgok” ก่อนเข้าสู่ pusal, teobeollim, bongdeungchae, ollimchae, yeongyeolchae, cheondungchae, gyeopmachigi, dosalpuri และ jajin-gutgeori เพื่อเพิ่มพลังทีละน้อย
ในการละเล่น nongak ระบำ sogo แบ่งหลัก ๆ เป็น chaesang-sogo และ gokkal-sogo
รูปแบบ Bok Seong-su นำท่า kkuribuk, eotbuk, mulpugi, saekgyeongbogi, jaegibuk มาถ่ายทอดเป็นท่ารำ พร้อมจังหวะ jajinmori, jjeokjjeogi, gutgeori, dongsalpuri, hwimori และเสียง kkwaenggwari, jing, janggo, buk, taepyeongso เพื่อปลดปล่อย meot และ heung อย่างเต็มที่
ท่ามกลางเสียงเดี่ยว daegeum ของ Cheongseonggok ที่สงบและเหงา นักเต้นสะพาย janggo และปลดปล่อยความรู้สึกภายใน ผ่านเส้นการเคลื่อนไหวแบบ jeong–jung–dong บรรจุสุขทุกข์ของชีวิตลงในจังหวะกลอง และใช้พลังของ Udo seol-janggo ดึง sinmyeong บริสุทธิ์ออกมา แสดงความประณีตภายในความเรียบง่าย
Jangguchum สำนัก Yi Mae-bang ยกระดับจังหวะและท่าจาก seol-janggo ของ nongak ให้เป็นนาฏศิลป์แบบใหม่
รวม heung และ sinmyeong ของ nongak กับฝีเท้าหลากหลาย ท่ามืออ่อนโยน และจังหวะ janggo ที่ละเอียด ฉบับนี้เรียบเรียงให้กระชับ
Dalgubeol เป็นชื่อเก่าของ Daegu และมีความหมายว่า “เนินเขาสีเขียว” การรำแบบ gyobang นี้สะท้อนอารมณ์เฉพาะของ Daegu และความเข้มแข็งภายในของหญิงผู้ผ่านสุขทุกข์ในชีวิต
เริ่มจากรำมือเปล่า ต่อด้วยการดึงผ้าผืนเล็กจากแขนเสื้อเป็น “ระบำผ้า” แล้วเชื่อมสู่ “ระบำ sogo” ทำให้ทั้งผู้รำและผู้ชมรู้สึกสนุก
Ipchum สำนัก Yi Mae-bang ต่างจากรูปแบบอื่นตรงที่รำมือเปล่า ใช้จังหวะ gutgeori ตลอดและประกอบด้วยเพลง Seongjupuri ท่ารำประณีต มีเทคนิค อาวรณ์และเย้ายวนอย่างพอดี สะท้อนรสชาติของศิลปะ gisaeng แห่ง Honam
PLANNED PERFORMANCES
2022
2023
2024
2025
2026
REGULAR PERFORMANCES
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
CULTURAL EXCHANGE
คณะนาฏศิลป์ Kim Won Kyoung มองนาฏศิลป์ดั้งเดิมและgugakเป็นภาษาของการสื่อสารทางวัฒนธรรมที่ก้าวข้ามคำพูด นอกเหนือจากการแสดงในเกาหลี เรายังมุ่งถ่ายทอดคุณค่าของศิลปะเกาหลีดั้งเดิมผ่านการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศและเวทีการทูตวัฒนธรรมสาธารณะ
